LA LEYENDA DEL SANTO GUERRERO
actores, objetos, sombras

Texto y Dirección: Aldo de Martino
Escenografía y Figuras: Violetta Ercolano
Sombras: Corrado Sorbara
Vestuario: Clara Vitaglione
Idea de Iluminación: Pasquale Vitiello
Fotografo: Gianni Biccari
Realización de la escenografía:
Prampolini Studio

…Y es desde entonces, desde aquel día , que de la famosa Espada, no se tienen más noticias.
La única certeza es que ella ya no está más escondida sobre el Viejo Puente, no está más custodiada entre desnudas piedras, sino que está al seguro, entre los niños de ésta martirizada ciudad.

Los primeros tres días del Festival están dedicados a las características "frazioni di Amalfi" (zonas de los alrrededores de la ciudad), con una fórmula que prevee un espectáculo y luego un breve taller sobre la construcción de títeres y figuras animadas, con utilización de materiales reciclados.
La participación directa de éstas "frazioni" no solo tiene el objetivo directo de descentralizar las actividades culturales dedicadas a la infancia en el territorio municipal, sino también el de constituír en tres días una especie de "recorrido turístico" para los residentes y los huéspedes, de manera tal que descubran nuevos y sugestivos lugares, ricos de historia, muchas veces dejados al margen de los recorridos tradicionales.
La sección oficial del Festival se realizará entre las catorce jóvenes compañías teatrales más prometedoras, no solo de Italia sino de diferentes países de la Comunidad Europea. La idea que los reúne es tan simple como fundamental: construír no solo una Europa de mercados, sino también una Europa de CULTURAS, tantas y tan distintas que se encuentran , se cruzan, se confrontan.
Las compañías seleccionadas realizan sus espectáculos no solo para el "Jurado Polpular", sino también para un jurado formado por expertos provenientes de diferentes países de Europa que adjudican dos premios: Panorama Italiano (mejor compañía italiana) y Panorama Europeo (mejor compañía europea).

La Marioneta Totò

Teatro a fondo negro dedicado al
Principe de la Carcajada

Un espectáculo de Aldo de Martino
y Violeta Ercolano

Con: Aldo de Martino – Violeta Ercolano – Texto y dirección: Aldo de Martino
Muñecos: Violeta Ercolano – Fabio Lastrucci
Escenografía y vestuario: Carla Vitaglione
Luces y sonido: Gabriele Toralbo

En su insuperable e inimitable mímica seguramente Totó también se inspiró al teatro de figura y a la "Opera dei Pupi" que en aquel entonces llenaba la ciudad con decenas de teatros. El espectáculo es un Variedad imaginario, una festiva Revista con todos sus ritos y mitos: del Can-Can a la "Sciantosa", del Caricaturista al Tenor, hasta la desencadenada Corvo-Band, que interpretan un rockanrolesco "’A Livella" (poesía de Totó).
¿Pero qué cosa ocurre cuando las bailarinas de Can-Can son monitas, el famoso tenor es el gallo Mister Quiquiriquí, y la desencadenada banda de rock, nada menos que seis endemoniados cuervos con guitarras y tambores? Un fantasioso y colorido circo, en el cual el Príncipe se mueve con su personal "prosopopeya". Junto a Totó no faltan personajes que pertenecen a la historia del cine y del teatro itlaiano: Anna Magnani como la desencadenada "Geppina" del film "Risate di Gioia", y un inolvidable Nino Taranto con una serie caricaturas escritas por Totó.
El espectáculo es un homenaje a un personaje, que logra ser hoy de gran actualidad como lo fue ayer. ¡Totó es una figura del patrimonio imaginario colectivo! Al espectáculo se agrega la muestra "La marioneta Totó", que son viejos cartelones cinematográficos sostenidos con molduras, que reproducen un Totó inspirado en las viejas historietas dedicadas al Príncipe en los años ’30.

PULCINELLATA
de y con Aldo de Martino

Un Pulcinella algo metafísico suspendido entre la tierra y el cielo, un títere impertinente, exuberante, prepotente…una máscara nueva a pesar de su antigüedad, tonto hasta el punto de burlarse de la muerte y del diablo; tan valientemente miedoso que logra vencer a pesar de todo. Un Pulcinella en su teatrito, lugar mágico de encuentro entre la locura de los títeres y el público. El titiritero Aldo de Martino con el paso del tiempo ha elaborado un Pulcinella propio, que se caracteriza por tener la capacidad de jugar con el público y con los otros títeres, transformando cada espectáculo en una gran fiesta. Pulcinella aparece en escena y presenta su estupefaciente espectáculo, abre el telón pero un travieso diablo lo cierra a sus espaldas.
Así comienzan una serie de bromas y situaciones paradosales que llevarán a nuestro héroe a enfrentarse con el terrible príncipe del infierno "Astarotte". Éste será capáz de transformarse en mujer hasta lograr vencerlo.
Pero en ésta historia Pulcinella tiene de su parte dos amigos fundamentales: el bastón y unas increíbles ganas de vivir ... cantar ... bailar ... amar ...

PULCINELLA Y LA CAJA MÁGICA
O bien:
¡Su bajada al infierno y su victoriosa subida!
Texto y dirección de Aldo de Martino
Escenas y teatrito Violetta Ercolano
Títeres Enrico Deotti – Giulia Dall’Ongaro

con: Stefano Moffa, Amedeo Ambrosino

Pulcinella Citrulo, está enamorado de la bella Teresina, hija del albergador Don Pancrazio Codadivacca y prometida en matrimonio al joven presidente Don Felice Sciosciammocca, huesped en la fonda. Pulcinella disfrazado de mujer y con el nombre falso de Doña Baldassarra Citrulo, se aloja en la fonda para descubrir del secreto de la riqueza de su rival.
A medianoche Pulcinella se esconde detrás de una cortina y descubre que Don Felice invoca nada menos que ...¡¡al diablo!! Entre escenas impactantes, disfraces, filtros mágicos, diablos verdaderos y diablos falsos, se devana una maraña complicadísima que llevará a nuestro protagonista a descender hasta el infierno como un héroe mitológico.